Форум Замка разноцветных муз

Форум Замка разноцветных муз (http://zamok.lvu.kiev.ua/Forum/index.php)
-   Взгляд с балкона (http://zamok.lvu.kiev.ua/Forum/forumdisplay.php?f=71)
-   -   Новосибирские театральные будни (http://zamok.lvu.kiev.ua/Forum/showthread.php?t=1268)

попутчик 20.10.2015 18:26

Новосибирские театральные будни
 
Я жен теперь по театрам хожу))) Вот, думаю, надо же рассказать)


Как любят женщины

В Новосибирском театре музыкальной комедии премьера. Режиссер Михаил Заец поставил мюзикл известного российского композитора Александра Журбина «Восемь любящих женщин» по пьесе Робера Тома.
Детективная интрига, хорошая музыка, яркие костюмы, восемь ведущих солисток театра одновременно на сцене - все условия успеха соблюдены.
История эта широко известна, благодаря фильму Франсуа Озона, где блистали Фани Ардан, Катрин Денев, Изабель Юппер. На сцене нашего музыкального тетра история получилась более мягкая, хотя ассоциаций с фильмом Озона не избежать.
Мюзикл получился яркий, зрелищный, красивый.
http://cs628018.vk.me/v628018112/16f7f/Skjo3La0ycs.jpg
- Это история про женщин. Конечно, это наш мужской взгляд, - говорит Михаил Заец. – Ведь и режиссер- постановщик, и дирижер - постановщик, и художник- постановщик спектакля – мужчины. И мы считаем, женщине всегда, в любой ситуации важно, как она выглядит. Как она стоит, как на нее реагируют окружающие.
Поэтому в каждой новой сцене дамы меняют костюмы, столь трепетно относятся к своему внешнему виду, и в самый сложный момент не забывают поправить прическу и подобрать сумочку.
Впрочем, исполнительница роли служанки Луизы Мария Бернадская, подтверждает, что этот мужской взгляд во многом верен. И актрисам на сцене комфортно. Хотя, безусловно, многое здесь излишне театрально, подчеркнуто, усиленно. И слова и эмоции и жесты.
Но с другой стороны, как может быть иначе, если на сцене сразу восемь женщин. И у каждой- главная роль?
Восемь героинь, у каждой – своя история, своя мелодия. Александр Журбин по праву входит в число самых интересных российских композиторов -
создал мюзикл, где на сцене одновременно могут блистать сразу восемь примадонн. Ну когда еще на одной сцене сразу увидишь Елизавету Дорофееву ( Габи), Веронику Гришуленко (Пьеретта), Марину Кокореву (Шанель), Наталью Пашенцеву( Огюстина), Анну Фроколо( Катрин)…
А ведь есть еще второй состав... Словом, актрисам театра музыкальной комедии есть, что поиграть. Старая история о трупе, найденном в закрытом доме, отрезанном от мира сугробами – благодатная почва для раскрытия самых таинственных историй и раскрытия самых давних конфликтов.
И главный герой истории – Марсель в исполнении Андрея Алексеева - лишь трижды появляется на сцене. Этакий аналог Хоботова в белом костюме, на первый взгляд, обаятельный и любимый плейбой, на второй… муж, отец и брат, вокруг которого и закручен сюжет. И главная жертва - тоже он, хотя сам, конечно, дел накрутил… Но пережить любовь сразу восьми женщин мужчине оказывается не по плечу…
http://cs628427.vk.me/v628427604/22b25/_4WfqDErxOI.jpg

Грустный, в общем, итог... Но в череде дефиле и музыки грусть становится легкой, и ощущения драмы не возникает. Остается лишь печальное послевкусие: восемь женщин для одного мужчины все же многовато. Не выдержит…

http://cs628427.vk.me/v628427867/210f4/BdzbZBqwZ6I.jpg

попутчик 20.10.2015 18:29

Сильная женщина????

В «Красном факеле» снова премьера. Спектакль «Жанна» по пьесе молодого драматурга Ярославы Пулинович поставил Константин Колесник.


Рассказывая о премьере, режиссер подчеркивает, что видит в пьесе мифологические мотивы, трагические размышления о сути человека, о месте и роли женщины в современном обществе...

Героиня Жанна в исполнении Елены Ждановой позиционируется им как сильная женщина, родом из 90-х. И, дескать, вынужденная пробиваться сама, не раз преданная, но выдержавшая все, она теряет какие-то свои женские качества. И вот этот феномен и захотел исследовать режиссер. Завлекательно, правда? Но… дьявол, как обычно, таится в деталях.

Ярославу Пулинович считают одним из самых ярких современных драматургов. Может, тогда это не самое удачное ее произведение? Ибо вся пьеса - длинные монологи-самопрезентации, когда нет ни художественных образов, ни нюансов, ни подводных течений, а есть лишь пафос. Герой появляется на сцене и быстренько, минут за тридцать, выкладывает всю свою подноготную. Причем действие, как в плохих боевиках, происходит за сценой, а тут – лишь публицистическая такая квинтэссенция. Словно вместо художественного фильма нас заставили смотреть Дом-2.Герои как будто собраны из штампов, из анекдотов про 90- е годы. Наверное, нас такими и правда видят те, кто знает о том времени лишь из чернушных фильмов. Но ни одной живой черточки, характерной для живого человека детали, нет. По сцене гуляют штампы. А их так тяжело играть! И не спасает ни бешеная энергетика партнера Жанны, пришедшего продолжить знакомство в дом - Николая Соловьева, ни обаяние Павла Полякова - молодого любовника Жанны, ни мастерство самой Елены Ждановой.
http://nsknews.info/upload/media/media229101.jpg

Вместо театрального действа получился такой… малобюджетный сериал. Где герои говорят избитые фразы, и эти фразы узнаешь, потому что они избиты. Где сюжет становится понятен после второй сцены - ибо этого сюжета по сути и нет. Есть набор клише, на основе которых и строится мир. И предельное правдоподобие становится уже не достоинством, а недостатком. Потому что картина все же отличается от фотографии, а театр от анекдота. Здесь все похоже на правду, и все – ложь. В мелочах, в нюансах, в отсутствии художественности. Когда все в лоб – это не искусство, а публицистика. Немного другой жанр…

Если пришел новый партнер – то обязательно напьется и будет рассказывать о жене и детях, а потом уснет… Если прозвучал рассказ о любви к ребенку, который героя спасает от одиночества, – значит, будем красть детей… Если девичник в доме директора – то обязательно в костюме цыпочки с изнасилованием молодой сотрудницы. Хотя мальчики по вызову в исполнении молодых артистов тетра и в костюмах из секс- шопа очень органичны.

Пьеса, кстати, нынче модная, особенно в провинциальных театрах. Может, оттого, что современных пьес мало. А, может, оттого, что молодые режиссеры искренне считают, что вот именно такие они – люди девяностых… Туповатые, говорящие убогим языком, не умеющие любить и сочувствовать. Хамство, жестокость и ни капли ума у героев – как же они сумели на плаву-то удержаться двадцать лет с таким набором качеств?

Нет, я не спорю, все это бывает. Но…когда все штампы на одной сцене - это многовато. Хотя, может быть, это мне так кажется. Ведь смотрит же кто-то Дом 2. И нравится людям. А тут тот же жанр – но на театральной сцене…

Хотя, может быть, я неправа и это – такой специальный ход, попытка привлечь в театр любителей сериалов и Дома -2?

попутчик 20.10.2015 18:32

Начало сезона

Новый театральный сезон в Новосибирске начался ярко - с новаторских премьер и скандалов.

Впрочем, скандалы в него плавно перешли из сезона предыдущего и касаются, в основном, театра оперы и балета. Сам главный театр Сибири стоит в лесах, на форумах народ активно обсуждает, правда ли, что стены фойе покрасили в малиновый цвет, а стулья с третьего яруса хотят убрать вовсе, создав стоячую галёрку... Руководство театра хранит гордое молчание, обещая отрыть сезон лишь в ноябре.

Но страсти вокруг театра кипят нешуточные. И это неудивительно – все-таки за последние семьдесят лет новосибирцы привыкли гордиться своим оперным и тревожатся за его будущее. Да и кресла в театре были удобные, жалко их.

Хотя, судя по последним тенденциям, кресла в зрительном зале, может быть, и не нужны. Новосибирские режиссеры дружно тянут своего зрителя на сцену, где расставляют обычные, не очень удобные стулья. И это - главное, что меня расстраивает.

Стулья в театре – это вообще предметы такие… знаковые. Не всякий режиссер решится отправить актрису с зонтиком «Хочу Подколесина» гулять по проволоке над сценой, а вот подставить зрителю вместо уютного кресла жёсткий стул сегодня готов буквально каждый. Да что говорить о подмене кресел стульями, когда в «Глобусе» Алексей Крикливый вместо благородного Гамлета и прекрасной Гертруды вообще выпустил на сцену кучу зомби…
Предпоказы театрального квеста «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стоппарда прошли еще в июне. И тогда, выступая перед первыми зрителями, Алексей Крикливый признавался, что смотреть спектакль, не зная «Гамлета», практически невозможно. В общем, как ни грустно это звучит, это существенно ограничивает количество потенциальных зрителей.

Другим ограничивающим условием будет, видимо, любовь к трэшу. Ибо девочка-зомби на шаре – это немного не та Офелия, к которой мы привыкли. Да тут по сути и нет ничего привычного – ни в героях, ни в мире, в котором они существуют. Сама пьеса Стоппарда уже рушит устои, низводя реальность до абсурда, а Алексей Крикливый еще добавляет хаоса.
http://cs629317.vk.me/v629317440/be28/7W1hTOYeybk.jpg

Мирное безвременье, в которое попадают соученики Гамлета Розенкранц и Гильденстерн (Никита Сарычев и Руслан Вяткин), лишено смысла. Здесь даже монетку подкидывать бессмысленно – все равно выпадает орел. И в этом безвременье вдруг прорисовывается яркое пятно - театральная труппа во главе с Иваном Басюрой. Резкие, нелепые штрихи, абсурдные поступки, на первый взгляд, лишенные смысла. И с этого момента хаос начинает закручиваться в спираль.
Спектакль словно полотно, написанное импрессионистом, – яркие, сочные мазки так и висят в воздухе, рассеивая внимание. Монолог про театр сменяет нелепый диалог о деньгах, история принца Гамлета превращается в страшилку про Хэллоуин, любовная история оказывается черной комедией, а ее героев показательно пытаются повесить в конце представления…

http://cs629317.vk.me/v629317440/bd23/3dbKjS3qgAI.jpg
Странная мозаика завораживает, увлекает, но вплоть до третьего действия не складывается воедино.

Не помогает и то, что после первого действия зрителей торжественно проводят на сцену и там усаживают на эти самые неудобные стулья вместо комфортных театральных кресел. Понятно, что мы смотрим на изнанку мира, подглядываем из-за кулис, но это не решает проблемы…

А потом в третьем действии вдруг встают на место все пазлы, из ярких мазков начинает складываться картина. И каждый мазок, каждая реплика артистов под жестким управлением Ивана Басюры, каждое движение зомби, каждый вопрос Гильденстерна и ответ Розенкранца обретают свой смысл.
http://cs629317.vk.me/v629317440/bd11/zyBFNOdosfY.jpg

И из абсурдного мира театра и безвременья вырастает история предательства… Точнее, не совсем так – это пьеса Стоппарда об истории предательства. А спектакль Алексея Крикливого – это история выбора, который приходится делать каждому - во времени ли, в безвременье… и если ты сам не сделаешь выбор, то мир сделает его за тебя. Яркая картина – история о том, что предавая кого-то, ты предашь прежде всего себя, что жить понарошку можно, но платить за все придется взаправду, о том, что в сумасшедшем мире хаоса выжить можно, но ценой выживания может быть смерть личности…
«Три сестры» на сцене «Красного факела» в постановке Тимофея Кулябина – скорее этюд в черно- белых тонах. В черном закулисье сцены выстроен черно-белый дом, в котором живет семья Прозоровых. Здесь все лаконично и просто - нет красочных декораций, ярких костюмов, здесь ничего нет. Зритель усаживается на жестких черных стульях, выставленных по краю этого дома Прозоровых, и погружается в спектакль, где, по идее режиссера, его ничто не должно отвлекать – ни краски, ни слова… Более четырех часов на сцене идет спектакль на языке жестов, а текст пьесы «пробегает» субтитрами над сценой. Внимание раздваивается - то ли следить за текстом пьесы, то ли за игрой актера… К началу второго действия уже приноравливаешься и вроде успеваешь. И тогда в третьем, чтобы зритель до конца прочувствовал, что искусство – это тяжкий труд, а не развлечение, на сцене исчезает свет, и лишь отблески гаджетов изредка освещают лица актеров, которые любят, страдают, теряют, плачут, смеются……
http://ptj.spb.ru/wp-content/gallery...m-fakele-5.jpg

Но, несмотря на гаджеты, отсутствие слов и открытость площадки, когда можно наблюдать, чем занимаются персонажи не прописанных Чеховым сцен, это очень классический, совершенно чеховский спектакль. Тот самый психологический театр, когда за каждым словом стоит своя история, и ее угадываешь по молчанию.
Четыре действия, четыре времени года, время потерь и отчаянья. Два года артисты репетировали спектакль - учили язык жестов, продумывали мизансцены, изучали своих героев. Время зря не прошло, изучили. В «Красном факеле» очень талантливые актеры. Порывистая, яркая, такая живая Ирина Линды Ахметзяновой понемногу гаснет на глазах зрителя. И один из немногих моментов, которые полностью оправдывают выбор языка жестов в спектакле - это истерика Ирины в третьем действии. Здесь слова лишние. Человек, имеющий возможность говорить, не смог бы, не стал бы так кричать, так биться... Ирина мечется, не имея возможности выразить свою боль вербально, мычит и стучит по полу, в надежде привлечь внимание, кричит без слов. И ее понимаешь. Как понимаешь и Чебутыкина, в исполнении заслуженного артиста России Андрея Черных.

Милый заботливый толстячок в начале спектакля, он суетится в провальной попытке вернуть тепло, которое когда-то давал ему этот дом Прозоровых. Разочаровавшись, уходит в черный бездумный запой, когда и не видно героя, но вечный стук падающих стульев напоминает о нем. И выходит вновь - уже застывшим, циничным и равнодушным, словно живой мертвец. Причем артисту совершенно не нужны краски и грим, чтобы изобразить этакого зомби. Одна реплика, одна усмешка - и вместо живого теплого дядюшки перед тобой - равнодушный живой труп. И на него - уже мертвого – неожиданно похож в конце спектакля Андрей Прозоров. Романтичный мальчик, играющий на скрипке, превращается в раздутое самомнением ничтожество, аккуратно одергивая галстук, прикрывающий ширинку...
Каждая роль в этом спектакле - актерский успех. Импульсивная Маша - Дарья Емельянова. Трогательный Тузенбах - Антон Войнович. Тихий маньяк, вдруг напомнивший Карандышева в исполнении Мягкова- Соленый - Константин Телегин. Планомерно заковывающая себя в футляр Ольга - Ирина Кривонос.

http://static.ngs.ru/news/preview/5f...7c75b5_750.jpg
С чего Чехов решил, что - комедия? Для меня «Три сестры» всегда были трагедией. О трагедии отсутствия любви говорит и Тимофей Кулябин. Очень чеховский спектакль, совершенно классическая трактовка. Только вот на языке жестов.
http://www.colta.ru/storage/image/9059/file.jpg

Логика подсказывает - отсутствие слов позволяет артистам даже немного переигрывать, предельно эмоционально выдавать свои реакции. Так «Трех сестер» еще никто не ставил. Это однозначно! И не зря субтитры пьесы заготовлены на трех языках - такой новаторский подход безусловно вызовет интерес и фестивальная судьба спектакля обещает быть интересной …И театр и режиссер имеют полное право экспериментировать.
И совсем не обязательно за новой формой искать еще что- то новое, прежде не высказанное. В конце концов, это может быть просто история, безо всякой так сверхзадачи…

Только вот сидеть зрителю четыре часа с половиной часа на неудобных стульях... А с другой стороны - ради искусства можно и пострадать. Не только же артистам осваивать акробатические трюки и язык жестов.
Пора и зрителям идти на компромисс – например, ходить в театр со своими подушечками.

Морис 21.10.2015 01:49

Ну, учитывая, что "Три сестры" мы с тобой как только не обсудили (да и анекдот про Виктюка пришелся к месту ;) ), Стоппарда я не люблю, а в "Жанне" и говорить не о чем (молодец, что высказываешься откровенно и не льстишь режиссерам)... единственное, что мне очень интересно - это "Любящие женщины".

Я на самом деле видел и классическую постановку Тома (его ставили у нас в областном драмтеатре на Камчатке), и фильм Озона.
Озон в силу своих комплексов (которые он сублимирует в творческое кредо) испытывает неприязнь к женщинам вообще и поэтому внес в довольно невинную пьесу Тома кучу низменных сюжетных поворотов, включая лесбийские. Более того, в его фильме у каждой героини есть своя песня - из французской эстрады 50-60 годов.
Все это и повторил ваш театр, похоже, не попытавшийся взглянуть на эту пьесу по-новому, а повторив тот путь, который уже проторил Озон. Что в минус. В первую очередь режиссеру.

Ну, и второй минус - это невнятность самой идеи спектакля. Возможно, это прозвучало, но в рецензии не отразилось. О чем эта пьеса? Разве она на самом деле о любви? Увы, слово "любящих" здесь следует поставить в ироничные кавычки. Любовь в ее высшем понимании - это когда двое готовы на многое ради друг друга - и, стараясь сделать другого счастливым, счастливы сами - как делая добро любимому человеку, так и получая от него отдачу. И вот когда этот процесс взаимен - это истинная любовь.

Героини пьесы лишь позволяют себя любить. Жена, старшая дочь, сестра, свояченица, горничная, даже теща. При этом бедного Марселя они
а) не понимают, поэтому требуют того, чего он не может дать, а не получив - устраивают сцену;
б) сами ничего не дают взамен - ни настоящих чувств, ни поддержки;
в) но при этом щедро прикрывают всю свою мелочность и подлость лицемерными словами о любви, в реальности не испытывая к Марселю даже уважения.

А ведь он отдает им все, что может.
Пусть он не слишком успешен, но в такой атмосфере опутывающего лицемерия вряд ли можно найти источник сил. Наоборот, все героини пьют из него соки, так что о какой реализации может идти речь?
А уж младшая дочь, которая из юношеского максимализма считает, что любовь - это правда, и вместо поддержки буквально толкает любимого отца в пропасть, заставляя его познать, во что превратилась его жизнь от этой "любви"...

Вот об этом, как мне кажется, и написана эта пьеса. Иначе нельзя оправдать ее финал. Но, судя по нашим разговорам, из спектакля это не видно. Что жаль... Опять-таки грешу на режиссера.

Однако Журбин чисто теоретически должен быть большим плюсом этого спектакля. Так что, если получится, сможешь договориться, чтобы после записи этого спектакля тебе дали ее на посмотреть... А театр обязательно будет записывать его, как минимум для фондов.
В дополнение к уже обещанному, можно, ведь да? ;)

попутчик 21.10.2015 08:28

Знаешь, вот любви у нас нет совсем)) И, говоря о нашей музкомедии , тема идеи и сверхзадачи вообще, имхо, лишняя(( Поют и хорошо. Сюжетные линии укорочены до одной- двух тем, пожалуй лишь младшая дочь немного понятна. А в остальном в общем. Марсель и его дамы стоят друг друга)). От него нужны лишь деньги а он использует все, что рядом) В интерпретации нашего театра мюзикл - это много костюмов, музыки и хорошего пения))
Я попробую добыть запись, но попозже)

Алька 23.10.2015 22:09

Да, Шеф, какая же у тебя разнообразная культурная жизнь! А терпение так вообще ангельское - столько всяких разных (по качеству) спектаклей смотреть!!!

попутчик 20.12.2015 11:47

А Джерома выкинули в Темзу

В Глобусе на малой сцене прошла премьера спектакля «Трое в лодке , не считая собаки» В роли автора инсценировки и режиссера выступил заслуженный артист России Лаврентий Сорокин.
Ставить Джерома вообще сложно – он ведь писал-то не роман и не пьесу, а, по сути, путеводитель по Темзе. Никакого, можно сказать, драматургического накала, никакого конфликта. Очень сложная к постановке вещь. Даже давний фильм с Мироновым, Ширвиндтом и Державиным, в общем, держался чисто на обаянии трех великих артистов. И особого успеха не снискал, несмотря на натурные съемки.
А на небольшом пространстве малой сцены вся Темза с берегами точно не поместится. Но с другой стороны - в театре правит условность.

http://6.firepic.org/6/images/2015-1...g2lzhl5zxy.jpg

Небольшой детский бассейн вполне может олицетворять собой реку, три стула – ее берега, да и вообще по ходу спектакля не совсем понятно - действительно ли друзья отправились в путешествие, или это их сны и мечты оживают в маленькой квартирке Джея (заслуженного артиста России Ильи Панькова).
Откуда на берегу Темзы могли бы взяться стены и двери, в которых исчезают персонажи?
В общем, в театральном пространстве не так и важны детали. Ведь верим же мы, что вот эта надувная лодочка - та самая, на которой друзья путешествуют по реке, что Иван Басюра в сером меховом костюмчике с уныло висящими ушками – это пес Монморанси, а вокруг нас - берега Темзы…
И трое друзей - Джордж (Руслан Вяткин), Джей и Гаррис ( Денис Васьков )читают нам со сцены Джерома…
Прекрасный текст, хорошие артисты, умилительный Монморанси, с черным носиком и печальными глазами...
И упорно вспоминаем, что хороший актер может сыграть и телефонную книгу. Тем более путеводитель. По Темзе...
Ну, а на случай, если не сможет… в спектакль добавлено немного клоунады. Для конфликта что надо? Злодей! Где его взять? Да вот же он, автор!
http://6.firepic.org/6/images/2015-1...70yvix8mnj.jpg

И на сцене появляется Карабас-Барабас с былинными усами... Ой, извините, Джером. Для большей путаницы он говорит на староанглийском языке и переводит его Лаврентий Сорокин.
Автор сердится, проклинает путешественников, и теперь к ним поочередно являются то озерный дух, то король Джон, то утопленница Лизи, а то и сам король Лир в исполнении Алексея Корнева.
http://6.firepic.org/6/images/2015-1...58i1ube14p.jpg

Совершенно офигевший Монморанси звонит кому-то из телефонной будки, жалуясь на хозяев. Король Лир поливает путешественников из брызгалки, дух реки обещает забодать всех рогами...
А в перерыве между явлениями "врага" звучит прекрасный текст Джерома...
А потом трое друзей выбрасывают автора( он же король Лир) за борт, переодеваются в белое и победителями возвращаются в Лондон.
Наверное, если бы мне было 12 лет и я никогда бы не читал "Троих в лодке" я бы впечатлился.
Клоунада вообще очень милое зрелище - думать не надо, артисты прыгают и бегают перед тобой, чтобы привлечь внимание... весело...
Но мне уже не 12, и текст Джерома мне по-прежнему кажется самым лучшим в постановке. И так славно наслаждаться им на диване под теплым пледом.
А если еще есть собака или кошка, то почесать ее за ушком. Ну, а если нет – представить, что на вашем коврике лежит в меховом костюмчике
Иван Басюра, печально смотрит и спрашивает: «Овсянка, сэр?»
http://6.firepic.org/6/images/2015-1...dzlepuqp7x.jpg

попутчик 14.02.2016 21:25

http://picsee.net/upload/2016-02-14/e5c90eb64138.JPG

http://picsee.net/upload/2016-02-14/655b183a59a3.JPG

А сегодня я ходил на балет)) В филармонию. Концертные номера и Кармен- сюита.
Ребята- молодцы. Получил большое удовольствие)) Но снимал с балкона))

Ирина Кошелева, некогда учившаяся в Новосибирском хореографическом училище, сегодня блистает на сцене Михайловского театра Северной столицы. Её партнёром выступает премьер Московского академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Георги Смилевски.

попутчик 21.02.2016 19:22

Остров счастья капитана Блада

В новосибирском театре музыкальной комедии премьера- впервые звучит со сцены мюзикл Санкт- петербургского композитора Владимира Баскина «Одиссея капитана Блада».
Благородные пираты, романтическая любовь, верность долгу и предательство, схватки на шпагах и страдания при луне.
http://picsee.net/upload/2016-02-21/9ea170c13b23.JPG

И все это под хорошую музыку, где арии запоминаются и звучат в памяти, где прекрасно звучит мужской хор,
http://picsee.net/upload/2016-02-21/87da8f372808.JPG
и хитом стали «Капитаны» Гумилева, где задействована почти вся молодежная часть мужской труппы…
http://picsee.net/upload/2016-02-21/d4d22a37e439.JPG
Этот мюзикл просто обречен на успех.
Правда, от самого романа Сабатини осталось очень немного. Но ведь никто и не ждал, что в двухчасовой спектакль удастся вместить толстенную книг? Мюзикл - он по мотивам романа.
Есть в нем благородный врач, волею судеб обреченный на каторгу и сумевший вырваться и стать капитаном - Дмитрий Савин.
http://picsee.net/upload/2016-02-21/7514763f958c.JPG
Есть прекрасная Арабелла, о которой он красиво тоскует под звездным небом Карибского моря. Племянница коменданта рабского Барбадоса, готовая ждать годами – Мария Бернадская. Есть совершенно очаровательный в своей подлости мерзавец полковник Бишоп в исполнении Андрея Пашенцева.

http://picsee.net/upload/2016-02-21/29bba989e338.JPG

попутчик 21.02.2016 19:22

Вместе с отвергнутым поклонником Арабеллы лордом Джулианом Уэйном – Кириллом Бедарёвым - они нанимают головореза - Левасера в исполнении Антона Лидмана. И тот пытается поднять бунт на корабле или хотя бы убить Блада.
http://picsee.net/upload/2016-02-21/8e814332406f.JPG
А когда это не удается - старается оболгать его перед Арабеллой.
Но правда в мюзиклах всегда побеждает, влюбленные соединяются и уплывают на поиски прекрасного острова счастья, о котором так проникновенно пел в первом действии Блад, злодеи наказаны.
Очень романтическая, добрая и красивая и музыкальная история, где через один звучат хиты. И ест во что поиграть, а потому раскрываются многие артисты . Помимо совершенно фееричного Пашенцева в роли Бишопа
http://picsee.net/upload/2016-02-21/be93530e9420.JPG

и потрясающе омерзительного Левасёра Лидмана из общего хора ярко выделяется Волверстон - Алексей Коновалов, переехавший в наш театр после участия в московском мюзикле «Красавица и чудовище».
Режиссер и хореограф Гали Абайдулов, не первый раз работающий в театре музыкальной комедии, сделал отличный подарок на 23 февраля всей мужской части труппы – дал возможность играть в хорошем мюзикле. И подарил новосибирцам добрый, красивый спектакль.

http://picsee.net/upload/2016-02-21/422e655deaea.JPG

Алька 21.02.2016 19:50

То есть, лучше Тристана и Изольды? Ну и слава богу) Хорошо, когда мюзиклы хорошие))

попутчик 21.02.2016 20:16

Да, музыка хорошая- три-четыре однозначно хита! Может, поставят ещё где))

Лив 22.02.2016 15:33

Капитан Блад! Ах, как я любила книжку! :) Было бы интересно посмотреть спектакль!

попутчик 30.03.2016 08:40

Когда ревизоры падают с неба

«Ревизоров» много не бывает. Классика - она такая, умеет за себя постоять. Помнится, бывали времена, когда в Новосибирске шли одновременно три «Вишневых сада». И всем хватало зрителей, а критики вдохновенно сравнивали Аркадиных …
Так - под лозунгом «Больше «Ревизоров», хороших и разных» пришел я в «Глобус». На спектакль, поставленный московским режиссером Романом Самгиным.
В пресс-релизе писали, что Самгин – признанный мастер комедии и что его трактовка меня удивит. Не обманули!
В декорациях художника Виктора Шилькрота, напомнивших мне «Безумного Макса» или знаменитую «Кин-дза-дзу» живут странные люди – не то бомжи, не то скоморохи в народных костюмах. Периодически им с неба падают разные вещи - то ковры, то шапки, то сейфы и шкафы. Но они не удивляются. Привыкли, видимо.
https://pp.vk.me/c630229/v630229213/...zzougmr5gY.jpg

Управляет этими странными людьми совершенно мерзкий старикашка в блистательном исполнении заслуженного артиста России Лаврентия Сорокина. Он такой скользкий, такой обволакивающий, такой засасывающий, что уже не волнует, что не разобрать половину слов - какая разница, что он говорит. Важно, как он буквально облизывает руки вышестоящим. Как стремительно в бешенстве наказывает нижестоящих. Как буквально стелется под ноги начальству – и все про него ясно…
https://pp.vk.me/c630531/v630531838/...Jj5cp9DbMM.jpg

Его свита тоже совершенна - тихий бунтарь Лука Лукич Хлопов в исполнении заслуженного артиста России Павла Харина. Его не видно и не слышно, но стоит ему отпить живительной водочки, как бунтарь просыпается в нем, чтобы выкрикнуть слово, и снова спрятаться до следующей бутылки…

https://pp.vk.me/c630531/v630531838/...RHS0wFWDyY.jpg

Артемий Филиппович Земляника в исполнении заслуженного артиста России Александра Варавина – это такая подлая скотина, которая заглядывает в глаза и руки целует, и тут же, за спиной радостно предает. Один приличный человек – Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин заслуженного артиста России Ильи Паньков, он и хамит в глаза, и даже, можно сказать, противоречить пытается. Но очень робко. И в платьице женском разгуливает. И пощечины получает все время.
Словом, каков предводитель, таковы и исполнители…
https://pp.vk.me/c627816/v627816583/...lsmKkRJTCg.jpg

Народ тоже присутствует. На заднем плане. Вот перечислять артистов - зря время терять. Ибо нет в спектакле проходных ролей. Здесь каждый хорош.
https://pp.vk.me/c627816/v627816583/...JuV4aPjSfA.jpg

И заслуженная артистка России Наталья Орлова в крохотной роли унтер-офицерской вдовы, и колоритнейший Петр Иванович Бобчинский в исполнении Руслана Вяткина, и трепетная медведеобразная Марья Антоновна в исполнении Нины Квасовой… Такой сочный, яркий, красочный мир насекомых.. ой, каких насекомых, что вы, абстрактных жителей абстрактной пустыни…
И однажды на их привычные головы прямо с неба падает ревизор…
Ну, вы помните, в пустыне же все падает с неба. И тогда, собственно, и начинается тот самый хорошо известный сюжет.
https://pp.vk.me/c630221/v630221518/...FwnEipZJ1o.jpg

попутчик 30.03.2016 08:49

Иван Александрович Хлестаков Никиты Сарычева обаятелен и мил, как щенок дога, впервые увидавший траву. Актер потрясающе пластичен и органичен.
https://pp.vk.me/c630531/v630531838/...1jJGn9ytds.jpg

И ведет своего Хлестакова по тонкой грани - когда еще гротеск, но фола нет. Интересная, яркая роль. Но я уже говорил, что в спектакле актерские работы радуют.

https://pp.vk.me/c630531/v630531838/...M1aNphbtQA.jpg

https://pp.vk.me/c630531/v630531838/...6Lp8zg0RQ8.jpg

Удивительно ли, что такого очаровательного Хлестакова любят женщины. И громогласная Анна Андреевна Светланы Галкиной, которая вдруг - при всей своей хамоватости, разражается длинными монологами на французском, которые в этой пустыне никто и не понимает... и медведеподобная Марья Антоновна, ужасно похожая на всех шестнадцатилетних дурочек из соцсетей.

https://pp.vk.me/c627816/v627816583/...Ke90E8NcmU.jpg


И Осипова – Екатерина Аникина. Которая, в общем, тут как раз совершенно чужая.

https://pp.vk.me/c627816/v627816583/...nDmCvE-FBE.jpg

https://pp.vk.me/c630531/v630531838/...o94M1FpTTc.jpg

Осипова, чтобы вы знали – это бывший Осип. Который слуга. Но тут - милая интеллигентная звонкая-тонкая дамочка, сопровождающая нашего очаровательного Иван Александровича. И с ужасом наблюдающая, как из милого мальчика вдруг лезет.. вот это самое, которое почти насекомое.
Стоит ли удивляться, что едва появляется возможность, Осипова хватает своего Хлестакова, усаживает в коляску и увозит. Подальше. От наглой малолетки Марьи Антоновны. От оголтелой хамки Анны Андреевны. Ото всех этих господ, рядом с которыми приличному мальчику находиться никак нельзя!
На этом Николай Васильевич Гоголь, если вы помните, свою пьесу и заканчивает. Прибегает фонтанирующий слюнями Иван Кузьмич Шпекин - Иван Басюра, радостно рассказывает, что никакой это был не ревизор…
А кто это был и что такое я не знаю. И точно понимаю, глядя на сцену, что нету никакого Петербурга. И никаких деревень. И вообще нет ничего другого, кроме вот этой пустыни. Огромной, нелепой, непредсказуемой, в которой водятся всякие вот такие... личности.
И оказываюсь права. Потому что… Раздается грохот. И с неба опять падает повозка. В которой Осипова пыталась увезти своего мальчика. Но разве из замкнутого круга можно убежать?
И дальше – поскольку Николай Васильевич слов не написал, начинается совершенно другой потрясающий пантомимный спектакль. Когда рассерженная толпа кидается на Хлестакова. Но на его защиту грудью встает вдруг внезапно повзрослевшая Марья Антоновна. И под силой этой юной любви отступают бомжи. И машет: « была - не была» предводитель. И все дружно садятся за стол, ибо честным пирком надо отпраздновать свадебку...
И только бедная Осипова продолжает выкарабкиваться по канату из той пропасти, в которой обитает ныне человечество.
А причем тут «Ревизор» спросите вы? Нету у меня ответа. Потому что вот эта концовка – она совершенно искренняя и честная. И она - отдельный спектакль. О том, что свою дорогу в итоге каждый выбирает для себя. И что Хлестаков в эту компанию уж слишком органично вписался. И что если мы хотим, чтобы замкнутый круг вывернулся в спираль, надо самим - вверх по канату...
Но вот к тексту и смыслу «Ревизора» все это отношения, в общем, никакого не имеет. Сквозь песок пустыни пробивается текст Николая Васильевича. Слишком он реалистичный, слишком живой. Слишком современный для абстрактного небытия. Пробивается и напрочь ломает, разбивает на две части логику, разваливает картинку.
Яркий спектакль. Смешной. Актерские работы хороши. Но о чем эта яркая, смешная история, что хотел доказать мне, зрителю, режиссер - не знаю. И невольно вспоминается другой русский классик. «Шумим, братцы, шумим…»
Классика - она такая, умеет за себя постоять.

Лив 30.03.2016 15:13

Интересно! Сколько разных прочтений этого несчастного "Ревизора", даже удивительно, что можно новое придумать, да еще такое яркое действо! Хотела бы я посмотреть этот спектакль.

попутчик 26.05.2016 12:16

О чем говорить, когда не о чем говорить))
«Марица» вернулась.

В Новосибирском театре музыкальной комедии снова идет "Марица" Имре Кальмана. Это – ее третье воплощение на сцене музкомдеии.
Яркая динамичная постановка заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Подгодиринского стал последней премьерой текущего сезона. В качестве художника по костюмам выступил известный новосибирский модельер Виктор Феоктистов. И обсуждение костюмов в антракте чуть не затмило обсуждение актерской игры.
«Марицу» в Новосибирске любят и знают. Да и как не любить одну из последних оперетт Кальмана, где уже зрелый мастер любовно собрал зажигательные мелодии и чарующую скрипку. Где венгерская тема звучит чуть ли не ностальгией. Герои влюблены и прекрасны, а самый страшный злодей опереточно смешон и, в общем, совсем не пугает.
Словом, самый тот спектакль для похода в пятничный вечер, когда все дела сделаны и хочется отдохнуть, послушать красивые голоса, взглянуть на танцы, улыбнуться и пожелать героям оперетты счастья.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/bf84d09cb02a.jpg
Графиня Марица, устав от поклонников и шумных балов, приезжает в новое имение. А тут ее - опа-ля, встречает красавец граф Тасилло Эрдеди, который это имение собственно и продал. Но не просто так продал, а с благими намерениями – дабы дать приданое своей сестре Лизе. Которая тоже приезжает в это самое имение.
Но при этом, заметьте, ни Марица, ни ее гости не имеют представления, что Лиза - сестра Тасилло.
В опереттах так бывает. И не надо искать тут логики. Не для того оперетта придумана.
И вот значит Марица - заслуженная артистка России Вероника Гришуленко - приезжает такая вся с перьями во лбу и в полосатых штанах.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/11dcb7b27b69.jpg

А навстречу ей весь такой Роман Ромашов в легком костюмчике в восточных мотивах…
Ну и, ясен пень - как тут не случится любви?

http://picsee.net/upload/2016-05-26/ccb94bc97a3b.jpg
Я люблю и этот дуэт – Гришуленко – Ромашов. Красивые, артистичные, с прекрасными голосами, они удивительно подходят друг другу.
Ясно, что и граф уже нагулялся по самое не могу, и Марица, в общем, уже у той черты, когда пора определяться..
Но в оперетте же не может быть совсем все просто? Поэтому на сцене появляется такой саксонец Мориц в исполнении Вадима Кириченко. Изрядно состаренный с помощью грима, в смешном камзоле, Мориц очень хочет денег и жениться на Марице. Поэтому со всем присущим Кириченко обаянием и острохарактерностью начинает мелко пакостить. То обзовет героя, то разговор подслушает, то письмо украдет.

http://picsee.net/upload/2016-05-26/fbd6c8fb6b70.jpg

А то, что в письме написано одно, Морис объясняет другое, а сама Марица, видимо, читать не умеет – это уже к логике оперетты. Которую мы договорились не искать!
И вот уже оклеветанный Тасилло, бросив под ноги скрипачу кучу денег из шкатулки графини Марицы, уходит, обняв Лизу. Марица страдает. И в страданиях продает имение тетушке Тасилло. Чтобы, нарядившись в костюм простой венгерской крестьянки, гулять по имению и тосковать.
Но тут умная тетушка вызывает графа, недоразумение выясняется, каждый герой находит себе пару и все счастливы. Даже тетушка с Морицем.
Чудная история, которую невозможно ни играть, ни ставить без юмора и гротеска. Но как раз Подгодиринский это прекрасно понимает. Поэтому не только ставит на роль Морица Кириченко, но и на роль Коломана Зупана, якобы женниха Марицы и в итоге влюбленного жениха Лизы, ставит Антона Лидмана - прекрасного комедийного актера.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/5ce7b97a41c1.jpg

Романтики в их паре с Лизой практически никакой, но романтику перекрывает главный дуэт - Марица и Тасилло.


http://picsee.net/upload/2016-05-26/2a0c542b33a5.jpg

А все остальное – это сплошная феерия музыки, красок, танцев, смеха… тут тебе и костюмы - от лунных комбинезонов до классических народных венгерских на балете, и восточные мотивы, и модерн начала века… Есть на что посмотреть и что обсудить. И прекрасную работу сценографа и мастера по свету - немудреные, в общем, цветочные арочки мастерски превращаются в анфилады комнат, и арки сада, и даже перекрытия кабаре… И все это – лишь цветовыми эффектами художника по свету. И актерские работы - от главных героев до очаровательного дворецкого в исполнении Андрея Алексеева и суфлера Птючки Дмирия Савина.
Словом, настоящий праздник для любителей оперетты – яркий, красивый, очень эмоциональный и праздничный спектакль, наполненный удивительной музыкой,. Такой, какой и должна быть оперетта.

попутчик 26.05.2016 12:23

Необычные спектакли Сергея Потапова


В преддверии фестиваля театральные критики подчеркивали – IV театральный фестиваль-конкурс театров Урала, Сибири и Дальнего Востока «Ново-Сибирский транзит» это фестиваль молодой режиссуры.
Среди молодых Сергей Потапов из Якутии – практически мэтр. На его счету десятки постановок, в активе «Золотая маска» и призы множества фестивалей, в том числе международных. Его работы этнографичны и непривычны, их своеобразная эстетика требует вдумчивого осмысления.
Новосибирцам представили два спектакля Сергея Потапова. «Сумасшедший Муклай» хакасского театра драмы и этнической музыки «Читиген» участвует в конкурсной программе, а Таллиннский театр R.A.A.A.M. со спектаклем «Оборотень» по пьесе Аугуста Кицберга выступает в качестве гостя фестиваля.
И хорошо, что в афише эти два спектакля оказались рядом – театральное пространство с географическим вовсе не совпадает. Это на карте мира Хакассия и Эстония разбежались по разным частям света. У них разная история, разная культура, разные традиции. Но в театральном пространстве Сергея Потапова они как ступеньки одной лестницы – совсем рядом. Как куплеты одной песни о судьбе «белой вороны». И не важно, что в «Сумасшедшем Муклае» действие рассказа Платона Ойунского происходит в начале 20 века в Якутии, а герои «Оборотня» существуют в реальности начала 19 века на далеком заброшенном эстонском хуторе. Люди одинаково не принимают «непохожесть», и не важно - забивают ли насмерть плетьми или изгоняю или сжигаю заживо только за то, что герой «другой».
http://picsee.net/upload/2016-05-26/59244bb8bc4a.png

Муклай Алексея Саготаева – удивительно чистый, наивный, порой просто «солнечный ребенок». Его радости светлы и просты. Его поступки наивны и чисты, как у ребенка.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/891eba7705de.jpg

Он рассуждает о мире, о том, что происходит вокруг, и в ясности и чистоте его помыслов нет места ни гражданской войне, ни злобе, ни зависти. А они клубятся вокруг.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/48c125bd2325.png

Деревенские женщины жестоки не менее, чем белогвардейцы, а красный командир в общем ничем не отличается от своего идеологического врага…
Потапов строит мир из бесконечных пазлов, которые вбирают в себя и традицию, и ассоциации с современным искусством. Эти пазлы лишь намекают, обрисовывают символ, а дальше зритель уже додумывает картинку сам. Вот Муклай и его жена украшают друг друга, и не беда, что рваными тряпочками – отсыл идет и к традиции завязывать ленточки на деревьях, славя духов, и к нищете, когда и украсить-то друг друга больше нечем…
Паззлы Потапова очень физиологичны и бытовы, его эстетика предельно груба и одновременно изящна в своей филигранности. И это сочетание несочетаемого порой позволяет открывать глубинный смысл в крохотном эпизоде, а порой разрушает ассоциацию, уводя от понимания картины в целом.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/69423cd67c59.jpg

«Солнечное дитя», философ-пророк Муклай сожжен заживо, но мир вокруг не изменился… И лишь жена плачет по его все еще бьющемуся на сцене живому сердцу Муклая…
http://picsee.net/upload/2016-05-26/cf7124a0e4d0.jpg

попутчик 26.05.2016 12:34

В «Оборотне» режиссер вновь рассуждает о взаимоотношениях «своих» и «чужих». Рядом с церковью жестоко расправляются с молодой женщиной, считая ее ведьмой. Ее маленькую дочь Тийну берет на воспитание хозяин хутора Таммару. Семья живет дружно несколько лет — до тех пор, пока в дом не врывается любовь. Приемная дочка Мари влюблена в хозяйского сына Маргуса, но тот без ума от Тийны. И тогда Мари обвиняет сестру в том, что она превращается в оборотня и задирает скот.
Очень четко выстроенный спектакль, прекрасные актерские работы – потрясающая в своей достоверности Лийса Пулк – Мари. Романтичный и слабый Маргус – Кристо Вийдинг. Жесткая, порой грубая Хозяйка Прет Симсон. Вольнолюбивая до истеричности Тийна – Хортенсия Порт.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/94e8047b6d43.jpg

Все они живут в своей привычной клетке. Для хозяев это клетка привычного быта, для бабушки – Мари Лилл – традиция и уверенность, что все жители хутора должны быть светловолосыми и голубоглазыми, для Тийны – обида за мать…
За свое право жить в привычной клетке герои спектакля готовы драться насмерть. И нового - не приемлют.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/bd923f06a65e.jpg

И безумно жалко всех их. И нету выхода из этой клетки, потому что дорога в свободе начинается осознания, что мир куда больше, чем видится из клетки. А этого осознания нет. И вольнолюбивая и «иная» Тийна в своей злобе и обиде в общем не сильно отличается от лицемерной Мари, мечтающей не то о Маргусе, не то о месте хозяйки хутора.

http://picsee.net/upload/2016-05-26/e445953ed30a.jpg

А романтический герой Маргус почти идентичен своему отцу – Ивво Ууккиви, который однажды проявил милость, взяв в дом чужого ребенка, но принять так не сумел, и заступиться, отстоять свою точку зрения, когда инаковость так пугает, а близкие против – тоже не в состоянии.

http://picsee.net/upload/2016-05-26/32a7527f15d3.jpg

И вновь Потапов показывает мир семьи через детали - его любимые сцены помывки, символизм поедания и дарения камней, пляски у костра - бытовые мелочи, которые создают совершенно непохожий на привычный славянский быт семьи, отсылают к эстонским традициям.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/e0b9b31b8f87.jpg

И хотя жизнь на хуторе развивается под музыку барокко, а отец семейства периодически бьет в шаманский бубен - все мелочи и детали складываются в общий паззл, и очень бытовая история выходи тза рамки семейной.
http://picsee.net/upload/2016-05-26/3d03bf94e4cc.jpg

Это очень «фестивальные» спектакли, когда бесконечно разгадываешь загадки режиссера, складываешь пазлы, и до конца не уверен в результате - слишком много ассоциаций, слишком много вариаций ответов. Достаточно неожиданные работы. Но интересные , Но ведь фестивали для того и проводятся, чтобы мы, зрители, могли увидеть новое, непривычное интересное.

попутчик 13.07.2016 19:37

"Аида"


Премьерой «Аиды» завершает сезон главный театр Новосибирска.
Оранжевые закаты, длинноногие слоны Дали и настоящий песок, который утекает из рук Радамеса – великая музыка вновь повествует о великом: о любви и о войне.
http://picsee.net/upload/2016-07-13/4438cddfda68.JPG

- Мы делаем грандиозный спектакль в грандиозном театральном пространстве, - рассказывает режиссер- постановщик оперы Вячеслав Стародубцев. - Для «Аиды» изготовлено 250 костюмов и масштабные декорации, «населённость» массовых сцен достигает более 150 человек одновременно.
http://picsee.net/upload/2016-07-13/9f79496ee974.JPG

Режиссер Вячеслав Стародубцев обозначил жанр постановки как "fashion-опера".
- С помощью новых технологий мы соединяем пластик, лаке, неопрен, другие современные материалы, которые даже в моде используются очень редко, а в сценическом варианте практически никогда.
http://picsee.net/upload/2016-07-13/01f9bd785e6b.JPG

Режиссер уверен , «Аида» - это прежде всего разговор о любви. И, подумывая историю образов, выводит на сцену сына Аиды,

http://picsee.net/upload/2016-07-13/0bb27bcbacc3.JPG
подчеркивая, что у событий, происходящих на сцене, есть предыстория, не менее драматичная, чем сам сюжет оперы.
http://picsee.net/upload/2016-07-13/f276a499a013.JPG
- Аида - это моя любимая роль, - рассказала журналистам в перерыве солистка, исполняющая главную роль, Вероника Джиоева. Я очень люблю эту музыку, мне кажется, что в Аиде достаточно и силы, и мягкости, и любви. Говорят, она слабая. Неправда, Аида - личность сильная и яркая. Она очень близка мне. Я рада петь эту партию на сцене новосибирского театра. Я люблю этот зал, эту сцену. Здесь мне хорошо поется, и, хотя этот сезон у меня был очень сложным, я практически не отдохнула, но голос звучит. И я очень этому рада.
Впереди у Вероники Джиоевой новые премьеры в Чехии, Лондоне. Но и среди крупнейших оперных сцен Новосибирск остается одним из важных городов для Вероники Джиоевой.

В роли Амнерис на премьере выступила Агунда Кулаева, а роль Радамеса исполнил так же солист Большого театра Михаил Агафонов.

http://picsee.net/upload/2016-07-13/c104d086efc1.JPG


Часовой пояс GMT +3, время: 09:12.

Работает на vBulletin® версия 3.8.5.
Copyright ©2000 - 2018, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot