Форум «Замка разноцветных муз»

На Замке начался Марафон фотоисторий! Пишите истории или стихи о понравившихся фотографиях и приносите свои. Никаких сроков и ограничений, и всего одно правило - чтобы вам было весело!

Читайте свежие новости нашего Замка в Вестнике Глашатая!


Вернуться   Форум Замка разноцветных муз > Гостиная > Взгляд с балкона
Регистрация Справка Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 13.07.2016, 19:40   #21
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Музыкальный руководитель и дирижер спектакля Дмитрий Юровский рассказал, что к концу сезона оба новосибирских исполнителя, Олег Видеман и, Роман Завадский, оказались больны.


- Это прекрасно, когда есть человек, который готов подхватить и по первому зову поддержать театр, - рассказал он. – Михаил Агафонов прилетел два дня назад и, сами видите, как прекрасно вошел в спектакль.
Действительно, исполнение оперы потрясает – прекрасные голоса, великолепные дуэты и трио. Это настоящий подарок истинным любителям музыки.


Черное и красное Египта,


синее и золотое Эфиопии…

Давняя история о любви и ненависти, предательстве и зависти, ревности и вражде вновь звучит на сцене.



И, хотя к древней настоящей истории она имеет примерно такое же отношение, как к настоящим слонам - длинноногие химеры Дали, но по-прежнему она трогает сердце и заставляет замирать. Музыка - искусство вне времени и истории.
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.09.2016, 09:21   #22
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

1 сентября спектаклем «DREAMWORKS» по пьесе Ивана Вырыпаева открыл свой 29-й сезон Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева.

Дважды этот спектакль о любви был показан в июле. И, открывая новый сезон, Сергей Афанасьев вновь ведет со зрителем разговор о любви.

О том, что же такое любовь и как не потерять ее.
Пьеса Вырыпаева - попытка притчи, когда все самое главное и важное говорится напрямую, «в лоб». Так, чтобы не возникало разночтений.

«Любовь - это не стремление чем-то обладать, а пространство, из которого всё состоит»; «Знать свое предназначение и следовать ему - главный смысл всей нашей жизни»; «Мужчины и женщины нужны, чтобы помогать друг другу идти по жизненному пути».


Но современный молодой зритель, а именно на него рассчитан спектакль, не любит, когда с ним говорят нравоучениями. И притча эффектно завернута в оболочку из гротеска,
Ее герои словно вышли из ремейка фильма 60-х. Не самого фильма, где все было всерьез, а именно ремейка, где герои – это уже не люди, а привычные образы, архетипы. Богемная тусовка, в которой обязательно по пятницам все пьют виски, нюхают кокаин и говорят о буддизме.


Если лама – то маленький и улыбчивый, который рассказывает о пустоте.

Если старые друзья - то один обязательно увел у другого жену. Если жена и любовница – они то ругаются, то целуются.


Эти герои нам знакомы, мы сто раз про них смотрели и читали. И их поступки совершенно предсказуемы, смешны и воспринимаются как фарс. Ну разве можно сопереживать архетипам?

__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 06.09.2016, 09:27   #23
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Выбивается из этой компании лишь главный герой Дэвид (Андрей Яковлев). Он часами сидит в комнате и разговаривает со своей женой. О любви. И, в общем, неважно, что его жена умерла три месяца назад. Она все равно здесь. Потому что Дэвид любит Мэрил (Вера Бугрова). А, значит, она всегда тут, рядом…


Но это для Дэвида в порядке вещей. А его друзьям не нравится, что он сидит один, не пьет виски, не нюхает кокаин и, в общем, с буддизмом ему, похоже, не очень по пути.


И они приглашают Элизабет (Татьяна Жулянова), чтобы познакомить с Дэвидом. Тем более что Мэрил перед смертью просила их позаботиться о муже и одобрила кандидатуру Элизабет…

И если поначалу для Дэвида ситуация кажется абсурдной и оскорбительной, то потом, следуя уговорам Мэрил, он и с друзьями мирится, и соглашается выслушать Элизабет.



Она ему и объясняет, что мужчина – это не тот, кто страдает, а тот, кто умеет собрать себя и идти к цели. Что любовь – это та дверь, которая дает мужчине и женщине возможность познать мир и быть счастливым. Что любовь – этот весь мир и ты сам в этом мире... «Наши мечты - это наша работа, которую мы во что бы то ни стало должны сделать хорошо», - убеждает автор, заставляя и Мэрил, и Элизабет снова и снова повторять эту фразу.
И лишь увидев и познав эти истины, Дэвид обретает спокойствие, он готов смеяться, теперь он в состоянии не только говорить с Мэрил, но и целовать ее…



Друг Тэдди (Платон Харитонов) признается над телом друга Фрэнка (Захар Штанько), что не простил его за то, что тот увел жену. Но принял это и, в общем, для него все обернулось к лучшему. Жена (Нина Сидоренко), отравившая мужа, и любовница (Инна Исаева), из-за которой она мужа отравила, сначала прощают друг друга, потом снова ссорятся. «Гребаные обстоятельства», - подытоживает тюремщица (Анна Рузина), смешно распевая эту фразу.


Однако Элизабет, Мэрил и теперь Дэвид знают, как переломить обстоятельства. Ну, и мы, зрители, теперь знаем это вместе с ними.
Как всегда у Афанасьева, спектакль очень ансамблевый – каждый герой добавляет свою краску, и создается общее полотно. Немного абстрактное, но в буйстве красок главная идея прочитывается совершенно четко. А антураж лишь придает ей яркость.



И не беда, что нет в этой нарисованной картине полутонов. В юности мир воспринимается именно так. Это с годами уже начинаешь различать десятки оттенков, понимаешь, что белое и черное не всегда противоположности, а то, о чем мы мечтаем, и то, что нам действительно нужно, - разные вещи. Но это уже совсем другая история, об этом у Афанасьева есть другие спектакли.
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.09.2016, 09:19   #24
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Полный Кафка

Премьера «Процесса» по Кафке – событие самое, пожалуй, ожидаемое в новом новосибирском театральном сезоне.
Впрочем, и не только в новосибирском. Еще в средине сентября в рамках проходящего в Москве фестиваля «Территория» был анонсирован показ спектакля. Думаю, это не последний фестиваль, на котором с интересом ждут «Процесс». Одно имя Кафки уже привлекает критиков, а когда вспоминают личную судебную историю постановщика, Тимофея Кулябина, то интерес к спектаклю возрастает вдвойне.
Мир Кафки всегда тревожен и враждебен, в нем нет места человечности, милосердию, любви, доброте. Человек в нем одинок и беззащитен перед абсурдностью происходящего. Молодой банковский клерк Йозеф К. (Антон Войналович) просыпается утром от того, что неизвестные обшаривают его дом, съедают его завтрак и походя сообщают ему, что он арестован. За что - не знает никто, да и не важно. Важно, что отныне главный герой вовлечен в процесс в качестве обвиняемого, и хотя он не арестован и привычная жизнь вроде как продолжается, но теперь он – участник «Процесса», и этот процесс висит над ним, определяя его жизнь.


Изначально спектакль заявлен как хроника – все действия персонажей фиксирует камера, картинки выводятся на большой экран, концентрируя внимание зрителя на мимике актеров, создавая иллюзию документальности происходящего. Все персонажи, кроме главного героя, носят силиконовые маски, закрывающие лица, искажающие голос. Все они – люди без лиц. Абсурдность и безличность мира одним режиссерским решением возведены в абсолют. Все происходящее на сцене воспринимается совершенно отстраненно. Ну в самом деле – сложно же сопереживать безликим героям, сочувствовать куклам без лица. Без силиконовой маски, живым героем, остается лишь сам Йозеф.
Антон Войналович, по сути, остается один на один со зрителем, ему держать на себе все внимание, собрать все эмоции. Но и ему сочувствовать как-то не получается. Ведь и сам Йозеф - плоть от плоти этого мира, достойный его представитель. Отстраненно холодный, эгоистичный, пренебрежительно высокомерный, уверенный в своем превосходстве. Антон Войналович - талантливый молодой артист, он был удивительно трогательным и эмоциональным Тузенбахом в прошлой премьере Кулябина «Три сестры». Но здесь и сейчас его эмоции очень закрыты, хотя и логично выверены.
Понятно, что герой отказывается быть участником процесса, он не согласен с происходящим и пытается отстраниться от действа. Но, несмотря на интересные пластические решения и подвижную мимику он словно закрывается огромным экраном, бесконечными камерами, которые снимают все действо. На виду у этих камер успешный банковский клерк не готов раскрываться, он не может позволить, чтобы наблюдатели влезли к нему в душу, увидели и поняли его чувства. Прячется за маской, пусть не силиконовой, но такой же прочной и устойчивой. А поскольку камеры и наблюдатели всюду, то закрывается он не только от камер, но и от зрителя. И сочувствовать сопереживать ему не получается. Да, честно говоря, не хочется - личность, которую рисует артист, не очень симпатичная. Так легко представить, как этот самый Йозеф К., сложись обстоятельства иначе, легко станет инспектором, или судьей, или любым сотрудником суда в этом « Процессе».
Иногда из-под маски выглядывает живой человек – в сцене экзекуции или в сцене изнасилования уборщицы в суде. Но очень ненадолго, буквально мельком, чтобы дальше вновь спрятаться от вездесущих камер…


Задумка Кулябина очень прозрачна и легко читаема. Вот она безликая масса, вот они пострадавшие, они же обвиняемые, они же судьи. Вот он автор, чьего лица на экране мы не видим, и слышим лишь такой же как у всех героев искаженный голос (Павел Поляков). Он отстраненно спокоен, он лишь рассказывает историю. Режиссер прекрасно знает – самые страшные истории надо рассказывать спокойно и обыденно, от этого они становятся еще страшнее.


Но Кафка не приемлет линейных историй, его мир сложнее, многограннее и абсурднее. Четко и изящно выстраивая режиссерский рисунок, Кулябин сужает восприятие зрителя, выбирает из множества вариантов единственный. Выбирает за зрителя. И спектакль становится действом, больше похожим на документальное кино, но у документального кино совсем другие задачи и методы создания тоже другие. Игра планам – лишь один из приемов. Его мало.
Прекрасно вычерченный рисунок, очень четкие ясные линии. Очень понятные аллегории… Но сопереживать не получается – графичная картинка получилась красивой, но слишком отстраненной.
Хотя... вот сцена диалога адвоката ( заслуженный артист России Андрей Черных) и коммерсанта Блока ( Олег Майборода) при всей абсурдности и закрытости персонажей все же выбивается из документального формата на иной уровень. Энергетике артистов не помешали ни искаженность голоса, ни силиконовые маски. Эмоции захлестывают зал, конфликт обретает реальность, герои оживают…
Но эта сцена – то самое исключение, которое лишь подтверждает правило.


Спектакль получился скорее этакой загадкой для логики, игрой ума. Его увлекательно разгадывать, как сложный, запутанный кроссворд.
Интересно выстроена сцена убийства-самоубийства Йозефа К. , заключительный аккорд спектакля в черно - белых тонах, предельно лаконичный и документальный до минимализма. Отснятая и показанная на мониторах сцена гибели , описание найденного трупа, когда стражи говорят на камеру одно, делают другое. Диктуют, что нашли труп, но сами втыкают нож в тело… И – главный герой, обречено начинающий повторять описание – аккуратно сложенные на кровати брюки, рубашка, часы…
Мир абсурден, жесток и совершенно бессмысленен. Это – Кафка. Полный и безоговорочный.
Но, к счастью, зритель остается лишь наблюдателем, не вовлеченным в процесс. Можно выдохнуть и жить дальше.
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 12.11.2016, 16:38   #25
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Смешные, нелепые, близкие, родные. ..

На маленьком подиуме, установленном в центре малой сцены «Красного факела», ожила сибирская деревня. И не беда что пространство крохотное, а декорации достаточно условны. Привычный жестяной рукомойник вполне определяет деревенский двор, скамья может стать и повозкой и сиденьем в автобусе и лавочкой у дома и скамьей подсудимых. Да и артисты в новом спектакле «Красного факела» «ЧуднЫе люди» на глазах у зрителей мгновенно перевоплощаются, играя по несколько ролей.
Рассказы Шукшина – словно драгоценные бусины, каждая из которых и поодиночке интересна, а если нанизать вместе - уже бусы, которые украсят любой наряд. И репертуар театра.


Поначалу молодые актеры «Красного факела» читали рассказы Шукшина в формате актерского кафе. Когда им предложили из литературной композиции создать полноценный спектакль, охотно согласились. Художник Николай Черныше построил декорации –этот самый подиум, огороженный сзади деревенским плетнем. Константин Телегин помог режиссерски вытроить спектакль. Наверное, если бы сельские этюды по рассказам Шукшина поставил профессиональный режиссер, это был бы другой спектакль с более точными сверхзадачами и четкими посылами. Но зато в таком «студийном» варианте артисты сохранили удивительную живую прозу Шукшина, смогли в предельно условном пространстве создать очень реальных людей и их живую жизнь.
Шесть актеров рассказывают пять историй о вражде и ненависти, любви и взаимопонимании, нежности и измене. И каждому приходится играть по нескольку ролей, перевоплощаясь прямо на сцене, без грима и кардинальной смены костюмов. Вот Илья Шабельников в шляпе - это прокурор из истории «Мой зять украл машину дров», а надел кепочку - и он уже водитель Серега, тот самый, который купил своей жене дорогущие сапоги. Вот Александр Поляков в расстегнутой крутке – туповатый громила в курортном автобусе, но надел галстук - и он уже молодой врач, мечтающий с завтрашнего дня изменить если не весь мир, то хотя бы свою жизнь…


Елена Дриневская - вот в белом халате она нудный главврач, в платочке - злобная теща, а вот волосы чуть заколоты назад – и уже любимая жена Сереги, почти королева, смотрит на нас со сцены.


Удивительная актриса - она действительно многолика и лишь одним поднятием брови решает, кого мы увидим сейчас - служанку или королеву, красавицу или недотепу.
Истории в рассказах в большинстве своем мужские и главные то герои их – мужчины, но все, что происходит в этом мире на подиуме – все ради женщин и из-за них. И за всех женщин мира очень достойно выступают красавица Клавдия Качусова и во многих лицах - Елена Дриневская.

Удивительно тонко и с большой любовью представляет своих неуклюжих, нелепых героев Алексей Межов. Он настолько реален, так хорошо вписывается в канву шукшинского мира, что когда артист вне действия просто читает авторский текст, этот элемент литературной композиции и в спектакле воспринимается органично.
Очень интересные образы создал Георгий Болонев – от комического шута – хозяина стожка, у которого и слов то нет, а зал умирает от хохота, до героя трагедии Сереги из рассказа «Беспалый».


Артисты предельно бережно отнеслись к авторскому тексту, на сцене царит полнокровный Шукшин. Любят, ссорятся, страдают и радуются его дорогие чудики - те самые, на которых, по мнению Шукшина, и стоит мир. Смешные, нелепые… такие близкие и родные.
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.03.2017, 13:09   #26
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Между эшафотом и пьедесталом



Новосибирский режиссер Сергей Чехов на Малой сцене театра «Красный факел» поставил спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» по пьесе Михаила Хейфеца.
Небольшое пространство малой сцены становится еще меньше - зрительские ряды обрамляют, окружают небольшое черное пространство сцены, словно трибуны арену. А посреди этой крохотной черной сцены – белый куб. Не то плаха, не то пьедестал. И на нем замер, укутавшись в крутку, главный герой пьесы Хейфеца - Михаил Питунин. Замер еще до прихода зрителей. И пока по узким досточкам мы проходим, занимая свои места на трибунах, и в антракте, когда выбираемся из зала, он лежит там, под сломанной веткой, спрятавшись в куртке, и шепча слова в полубреду. Но мы их услышим.


Едва гаснет свет, из-под трибун возникают черные фигуры - Виктория Левченко, Алексей Межов, Владимир Лемешонок и Георгий Болонев. В масках и классических мужских костюмах из фильмов Тарантино. Эти четверо - тоже Михаил Питунин. Монотекст Михаила Хейфеца звучит в исполнении пятерых артистов, а не одного. Откуда они взялись, кто они - его защитники на высшем суде или наши обвинители? Ведь не случайно так пристально смотрят они в глаза зрителям, вскакивая на импровизированные трибуны.


А может быть – это галлюцинации умирающего? Ведь два часа спектакля – это те быстрые три минуты, пока умирающий от пули Питунин лежит возле знака на Черной речке, и все, что мы видим и слышим – лишь его воспоминания? Или это шуты-скоморохи, призванные развлечь почтеннейшую публику, чтобы не засиделась на трибунах, наблюдая, как умирает на арене главный герой…
Вопросов – больше, чем ответов. Да и может ли быть иначе - ведь Петунин это мы все, поколение пятидесяти - шестидесятилетних, так хорошо помнивших, сколько стаканов газводы можно купить на десять копеек и не удивляющихся обыденным разборкам на улице, четко помнивших, что «лучший писатель – Пушкин, лучших композитор – Чайковский, лучший художник – Репин».
Или не совсем мы, ведь у нас в жизни и после детства было много чего важного, мы вот и в театры ходим и на премьеры…а у Михаила Питунина - лишь отрывочные воспоминания о бизнесе, который таки увели и о жене, которая ушла, и самое важное что осталось в жизни - с детства нелюбимый Пушкин, без которого ни одно важное событие в его жизни не обошлось…


И вот этот самый неканоничный Пушкин – он и становится главным героем спектакля. Потому что Питунина-то мы, в общем, знаем. Да и что там знать – все как на ладони, все как у всех- детский сад, школа, армия, попытки бизнеса... А вот Пушкин – о, Пушкин это совсем другое дело. И пока юный Питунин вместе со своей первой любовью Лерой придумывает, можно ли было спасти Пушкина – предотвратить дуэль, мы вспоминаем и вместе с ним анализируем и историю Дантеса и загадку Идалии Полетики и предыдущие пушкинские дуэли и старую легенду с гаданием цыганки… И рядом с Питуниным встает в полный рост Александр Сергеевич Пушкин. Встает, приближается к самым трибунам, словно заглядывая в глаза, и становится таким близким , что совершено нормальной кажется идея, которую прорабатывает всю жизнь Питунин – спасти Пушкина, не дать случиться той роковой дуэли… И однажды 27 января на Черной речке в Питунина стреляют… мелкие жулики, охотящиеся за его квартирой. Но об этом догадываемся мы, сидя на трибунах. А Питунин – Николай Соловьев – не помнит об этих Сике и Витьке. Он помнит лишь о Пушкине. Он уверен, что успел. Спас. Заслонил…
А, может быть, та пуля, которая угодила в Питунина, просто разбила его на осколки, а мы, сидя на своей трибуне, два часа пристально рассматриваем эти осколки, собирая из них целое? Вот Питунин – философ в исполнении Лемешонка, или влюбленный Питунин от Левченко, или почти одержимый от Болонева, или совсем юный раздолбай Питунин от Межова… А что будет, когда соединим?
- Для меня это история в первую очередь про питунинскую пустоту, которая обладает очень парадоксальными свойствами, – рассказал журналистам перед премьерой режиссер Сергей Чехов. - Этот герой, он же очень простой, незамысловатый. Он, практически не рефлексирует по поводу того, что происходит в его жизни. То есть, Питунин не пытается проанализировать собственную пустоту. Но параллельно он ощущает чуть ли не физическую необходимость эту пустоту заполнить.
В его жизни, по большому счету, не возникает ничего более мощного и сильного, чем эта идея – спасти Пушкина… Он настолько заполнил свою жизнь ею, что ничего кроме нее не осталось. И вот жизнь закончена, - рассказывает режиссер.
Но вот соединились, склеились осколки. Выстрел прозвучал.
Питунин – Соловьев скидывает куртку, спускается со своей плахи-пьедестала и уже сам, без посредников, говорит с нами. Рассказывает о самых последних мгновениях. И нету в нем никакой пустоты, есть человек, выбравший путь и выстоявший и сохранивший себя. И Пушкина он спас. Хотите верьте, хотите нет..


И я так и не знаю - плаха это была или пьедестал.…
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 23.04.2017, 15:08   #27
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

"Вертепщик"
Все гениальное всегда очень просто: делаешь роскошный вертеп и расказываешь историю так, чтобы тебе поверили все- от мала до велика
И тогда спектакль живет 20 лет...










__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.04.2017, 19:40   #28
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Театр La Pushkin
Станиславский



Анекдоты. шутки, балет и не только. И удивительная свобода))) Словно в юности побывала))) И я даже, кажется, понял почему. Помните наши студенческие квн и капустники, когда не боялись быть ни смешными ,ни непонятыми, ни глупыми? И вот вы опять попали на такой же. Причем все, что у вас не получлаось в силу юности, глупости, бесталанности - тут получается. Потому что играют люди таланливые и профессиональные. А ты при этом - полный соучастник! И все удовольствие - твое))










__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 27.04.2017, 20:02   #29
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

В лабиринте иллюзий
День рождения театр «Красный факел» отметил премьерой. Спектакль по трагедии великого французского драматурга Пьера Корнеля «Иллюзия» поставил известный российский режиссер Филипп Григорьян.
Поставил в своем авторском стиле кэмп, когда преувеличенная театральность
доведена до китча, игра соседствует с трагедийностью, а гротеск перерастает в абсурд.
Здесь все иллюзия, и разобраться в этом хитросплетении зрителю предстоит
самостоятельно. Постановщики (помимо режиссера есть еще драматург-постановщик Ольга Федянина и художник по костюмам Влада Помиркованая) раздают карту-программку, где честно предупреждают, что либретто – лишь путеводитель по театральному лабиринту, но он не помешает зрителю заблудиться в этом лабиринте, вне времени и пространства.
Театральное пространство - и правда вне времени. Поэтический текст 17 века
воспринимать всерьез сложно, но Григорьян высокопарный поэтический язык классической трагедии не абсолютизирует. Как в хорошем современном клипе, его герои говорят одно, а показывают другое. Признание в любви звучит как угроза, смирение оборачивается бунтом. И чтобы зритель воспринимал всю эту феерию как единое целое, режиссёр задействует все современные технические возможности – видеозапись и видеотрансляцию, поворотники сцены и микрофоны всех видов…
Экран, на котором идет записанное действие, словно окно в неизвестность, царит над чёрной сценой. Но чернота сцены – лишь занавес, и в нем открывается дверца или крышка - цветной грот, в котором идёт действие. Картинки сменяют друг друга - то это холл гостиницы, то бар, привычный гостиничный туалет или вдруг - райский сад, из которого оказывается изгнана горничная Лиза Ирины Кривонос…
Но волшебная шкатулка открывается не на полный разворот, и если вы захотите увидеть все – берите билеты в середину первых рядов. Издалека на огромной чёрной сцене вы вряд ли что-то разглядите, кроме, пожалуй, Максима Мисютина, который весь спектакль выступает в роли тапера.
Кинематографическая ассоциация рождается сразу, потому что первое, что видит зритель, - небольшой экран. И уже на нем Придаман жалуется другу на тревогу за сына, которого сам же изгнал из дома…
Придаман заслуженного артиста России Владимира Лемешонка – этакий настоящий полковник, суровый и аскетичный. Он прямолинеен и категоричен, но вот тут, на глазах у зрителя его категоричность трещит по швам. Потому что - сын все-таки.
Трещит, но не сдается. И порой в овале своего экрана Придман застывает – не то памятником себе прошлому, не то иконой категоричности.


Друг Дорант (Олег Майборода) соглашается помочь, приглашает знакомого волшебника и тот готов показать безутешному отцу, как ныне живет изгнанный Клиндор. И на сцене появляются персонажи…


Очаровательная фея в шляпке и с длинным мундштуком – Алькандр в исполнении Константина Телегина.
Еще один отец - финансист Жеронт (народный артист России Игорь Белозеров).
Классический типаж героя 90- х годов, только малинового пиджака не хватает. Он тоже памятник, застывший и суровый. И тоже не понимает и не хочет понять свою дочь Изабеллу, которая тоже от него сбегает. Круговорот отцов и детей…
В Изабеллу влюблены и богач Адраст, одобренный ее отцом, и бывшая «звезда сериалов» Матамор. Но она выбирает бедного слугу Клиндора, которого любит и ее горничная Лиза.
История Корнеля традиционна и классична - влюбленные пытаются обмануть всех, но им мешают. Весь спектакль – это резьба и инкрустация на прекрасной, удивительной, загадочной шкатулке.


Узоры затейливо переплетаются, переходя один в другой, блеск золотого костюма Матамора, который здесь – отставной артист сериалов, переходит в золото задника райского сада, к которому стремится влюблённый Адраст Ильи Музыко. Классический современный мальчик-мажор , он настолько убедителен в своей игре, что ничуть не раздражают стихи, которыми вынужден по законам жанра драматургии 17 века говорить персонаж.
Лиза Ирины Кривонос – скромная горничная, на глазах перевоплощающаяся из обиженной несчастной женщины в мстительную страшную ведьму, а потом вдруг в красавицу – наперсницу…


Напыщенный Матамор с челочкой доктора Спока из «Звездного пути» - заслуженный артист России Андрей Черных смешон и безумно трогателен в своем бахвальстве. Ему не нужен Клиндор – он сам прекрасно умеет убеждать себя в любой чуши. Ему не нужна и Изабелла - просто герою положено иметь возлюбленную, вот он и выбрал себе ту, что готова ему подыгрывать. Он прекрасен в своей завершенности и абсолютен в самовлюбленности. И потрясающе стабилен – как только его мир дает
трещину, он тут же покрывает ее позолотой. Изабелла не любит? Ну и ладно.
Клиндор полотенцем замахнулся - ой, не надо, он всех прощает! Уже ушел! Величаво и плавно, прямо как Мальволио Табакова в старом фильме…
Клиндор случайно убивает соперника, его сажают в тюрьму, но Лиза помогает Изабелле и Клиндору сбежать в новую жизнь...
Счастливые влюбленные начинают новую жизнь. Но она как-то не складывается. Клиндор заскучал и завел роман с соседкой. Изабелла его застает почти на месте преступления и упрекает.


Раскаявшийся Клиндор готов покончить с изменами, но тут приходит похожий на Адраста наемный убийца с возгласом: «Я вернулся!»
В шкатулке Григорьяна вообще много аллюзий и ассоциаций. Загадка Клиндора (Сергей Богомолов) разыгрывается в обрамлении музыки из «Твин Пикса», наемный убийца - с повадками терминатора, постаревшая и потерявшая огонь Изабелла (Екатерина Жирова) гуляет в шляпке и с манерами а-ля Надежда Крупская…
Юный посланник Кексик, отсылающий к графу Вишенке из недавней премьеры «Чиполлино» (Сергей Майборода).
Золотая инкрустация, потрясающие узоры. Эти узоры можно рассматривать
бесконечно.
Но вот шкатулка распахивается – Клиндор убит, потрясенный Придаман просит спасти его….
- Это всего лишь спектакль, все на свете иллюзия, - объявляет Константин
Телегин, снимая вычурную шляпку феи. Убитый Клиндор восстает, артисты кланяются.
Спектакль закончился. Шкатулка захлопывается, можно начинать заново
рассматривать узоры на крышке.
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 30.04.2017, 10:16   #30
Талинна
Модератор
 
Аватар для Талинна
 
Регистрация: 30.07.2009
Сообщений: 1,096
По умолчанию

Потрясающе... Нет, то, что "Иллюзию" можно поставит всяко, знаю. Когда-то давно, в другой жизни, мы пытались осилить Корнеля силами самодеятельного театра. Кусок оказался слишком большим... Даже откусить толком не смогли, только поглядели. А ваш театр, похоже, и откусил, и переживал, и проглотил.
Интересно, а в видеозаписи этого спектакля нет?
__________________
Если Вам кажется, что у меня опустились руки - вы ошибаетесь. Я наклонилась за монтировкой...
(c)
Талинна вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.05.2017, 17:20   #31
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Пока нет. Придется ехать, чтобы посмотреть)
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 15.05.2017, 17:48   #32
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию



История музея Новосибирского театра оперы и балета – это целая история, которая до последних дней казались трагичной. Основанный в 1947 году, музей был известен, пожалуй, каждому жителю года. В детстве нас водили туда родители, потом, приходя с классом на спектакли, мы обязательно заходили в музей. С интересом разглядывали диковинные веера, любовались на декорации, рассматривали пуанты балерин.
Бессменным экскурсоводом и основателем музея был Роберт Федорович Майер. Он любовно собирал афиши и программки, все, что касалось театра. Так в семье бережно хранят старые вещи, в которых таится история семьи. И зрители, прикасаясь к этим экспонатам, становились частью этой огромной зрительской семьи, и театр был для них родным и любимым.
Соломон Иосифович Каплун, который работал в театре с 1956 года, вспоминает, что в музе были собраны и все подарки театру, афишы и документы, макеты, даже техническая документация. Своим любимым экспонатом она называет макет театра, который демонстрировал его размеры.
- Если разместить на территории нашего театра Большой театр, - улыбается Соломон Иосифович, - то там оставалось бы еще место для всех новосибирских театров!



В 80- х годах музей был закрыт. И это было действительно трагедией. Тридцать лет мы надеялись и ждали, и вот, наконец, первые экспонаты восстановленного музей представлены публике. Между первым и вторым этажами расположилась выставка театрального костюма.


Платье, в котором танцевала Любовь Гершунова, наряды Короля и Королевы из «Спящей красавицы» в постановке 1996 года , костюм Бориса Годунова 1948 года, где жемчужинки времени сделаны из ваты, обтянутой атласной тканью. Роскошный костюм солистки из балета «Пахита» 2013 и костюм Зигфрида 1973 года… Экспозиция пока небольшая. Но главное, как говорил один политический деятель – начать!
- Мы открываем первую часть музейной экспозиции — может быть, самую яркую и эффектную, — рассказала хранитель фондов музей Татьяна Сибирцева. - Следующие части пока существуют в виде эскизов и проектов и готовятся к открытию в будущем году. Экспонаты музея будут располагаться и на втором, и на третьем, и, говорят, даже на четвёртом этажах.
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 31.05.2017, 13:05   #33
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Откуда начинаются сказки

Сергей Афанасьев в НГДТ поставил детский спектакль «Шишок» по пьесе Александра Александрова. Впервые за десятки лет режиссер обратился к детской аудитории. Впрочем, немало обозревателей сомневаются, что для детской. Ведь, в этой неторопливой истории совсем нет привычных сегодня атрибутов – «клиповой нарезки», детских страшилок, отсылок к популярным мультфильмам. Неторопливая, насыщенная, как летний июльский зной в поле, эта история так же пахнет цветами и травами, течет неторопливо, словно деревенская речка в летний зной. В ней нет привычных злодеев, и конфликты не решаются с помощью Меча-кладенца.
«Шишок» - сказка неторопливая и тягучая, завораживающая и очень простая, как узор коврика, который по-настоящему плетет бабушка Ксения Ирины Ефимовой прямо на сцене. Столбик, еще столбик, еще… разными нитками по кругу… Петелька за петелькой, шаг за шагом раскрывается обычная такая история.
Жила была девочка. Однажды ее отправили на лето к бабушке, в маленький домик, где по ночам что-то стучит в стене, черная кошка Женька радостно трескает сушки, и совсем нечем заняться и мама так далеко в городе… Для восьмилетней Оли (Янина Третьякова) такой отдых - сплошное наказание. Скучно, и грустно, и заняться нечем…
И тут начинается сказка. Однажды прямо из стены не появляется Шишок. Маленький человечек в потрепанном пальто. Этакий деревенский Карлсон, только вместо пропеллера у него рожки. Маленькие такие, под шляпой и не заметишь. Но хвоста нет. И копыт тоже, это бабки зря говорят. Нету хвоста!




Впрочем, несмотря на все проказы и шалости, Шишок – это вам не Карлсон. В огромном шведском городе на крыше заботы совсем другие, нежели в тихой деревне Утка, где уже более ста лет живет маленький домовой. И шалости у него другие. Наказать вора – это святое, поиграть и помечтать – тоже. Но не только шалостям учит свою юную подружку. Шишок. Но любить и слышать родную землю, видеть ее красоту, заботиться о близких, уметь мечтать и петь…
Нехитрые такие развлечения, кажущиеся совсем простыми в век гаджетов, где каждый день можно побить кучу монстров и победит в танковом сражении, не вставая со стула. Простые , как быт вокруг, когда каждый день состоит из нехитрых бытовых забот, а на роль злодея претендует разве что сосед Прохор( Петр Шуликов) утащивший точило.
Увидеть нескучное в повседневном – задача нелегкая. Но Шишку удается. В деревне Утке, где живет бабушка, жизнь течет спокойно и незыблемо, как и те сто лет назад, когда Шишок был еще совсем маленьким, и его мама Шишига была где-то рядом. Утром – на покос. Вечером – послушать сверчков. Все так же, как и в детстве бабушки, и во времена когда маленькими были мама (Снежанна Мордвинова) и дядя Альберт (Александр Пальшин).




Тут ничего не изменилось. Но мир вокруг меняется. И, став взрослыми, дети забывают Шишка, уезжают в город. Становятся совсем другими. Они даже внешне отличаются от деревенских жителей и от девочки Оли. Они стали не хуже, просто другими… А Шишок остался все таким же. Он так же пытается создать волшебную машину для путешествий, так же стучит в стенку и так же ворует ножики - хобби у него такое. Как увидит ножик, так и… тащит в свой сундук.
И соратница у него есть – черная кошка Женька( Надежда Фаткулина), которая иногда ворует у магазина для него папироски, помогает спрятаться от нежелательных глаз и все- все понимает куда лучше, чем многие люди…


Когда-то по пьесе Александрова был снят фильм «Деревня Утка», там Шишок, которого играл Ролан Быков, уезжал в город. И возвращался, не привыкнув к городской жизни. Афанасьев правила игры изменил. Шишок Дениса Казанцева никуда не уезжает сразу - здесь его дом, и как бы ни уговаривали его уехать, в город, но Шишок остается…


Город – ведь он так же далеко, как Шотландия. Где в каком-нибудь пабе сидит родной брат Шишка, который стал теперь мистером Брауни ( Андрей Яковлев), носит шотландский килт, заменил свои рожки силиконовыми. И обиженно повторяет про брата: «Ну, дурак. Дурак же!» Ему, мистеру Брауни, очень трудно понять, почему не согласился с ним уехать Шишок. Ведь там, в Шотландии Шишки теперь признаны и любимы. У них даже парады проводятся, и право голоса они имеют. А тут, в деревне этой - даже старые знакомые не всегда видят и здороваются. Только что дом родной, да кошка Женька, да речка, что разливается весной…


Зимой в тихом деревенском домике, пьют чай кошка Женька, бабушка Ксения и Шишок. Пьют чай с вареньем, снова вяжет бабушка свой коврик, ждут писем и просто ждут…
И пока они сидят в том доме и ждут, в мире будут происходить чудеса и рождаться сказки. Потому что отсюда они – сказки – начинаются.
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Старый 12.06.2017, 16:51   #34
попутчик
Тот самый Шеф
 
Аватар для попутчик
 
Регистрация: 30.07.2009
Адрес: Новосибирск- Эгинский Пляж - Двуликий мир
Возраст: 54
Сообщений: 5,627
По умолчанию

Цветут "Вишневые сады"

В начале июня на сцене театра «Красный факел» прошли короткие гастроли
Алтайского государственного театра для детей и молодежи им. В.С. Золотухина.

Алтайцы привезли два спектакля, и оба связаны с Новосибирском. «Вишневый сад» в постановке Сергея Афанасьева и «Обыкновенное чудо» в постановке Ивана Стебунова.

И хотя развернутой рекламной кампании не было, зал оказался заполнен. Дело не только том, что эту пьесу Антона Павловича Чехова можно смотреть бесконечно, и сегодня, спустя столетие, она снова актуальна и современна. И не только в том, что новосибирские зрители всегда с интересом следят за творческой театральной жизнью соседей, и гастроли в Новосибирске обычно успешны у сибирских театров.

В конце сезона Новосибирский городской театр под управлением Сергея Афанасьева анонсировал премьеру «Вишневого сада». И в предвкушении этого события театральная публика заинтересовалась возможностью посмотреть, каким видел мастер «Вишневый сад» в 2015 году.

Минимализм декораций художника-постановщика Любови Бойковой мгновенно и однозначно разрушает любые романтические иллюзии. Обшарпанные стены, панцирные койки, старый казенный шкаф - здесь нечего любить и нечем любоваться, и совсем уж ложью выглядят выспренные монологи Гаева (Евгений Бакуменко) и Раневской
(Галина Чумакова), убогими - хлопоты Вари (Татьяна Сляднева) по хозяйству.
Декорации изначально снижают пафос, снимают все иллюзии.



Впрочем, иллюзий тут немного, подтекст порой вырывается, перекрывая текст - с самого начала герои не просто не слышат друг друга, они друг друга и не замечают. Диалоги Раневской и Лопахина (Александр Савин)- просто классическая иллюстрация существования в разных измерениях. Лишь на одно мгновение, в ярком чувственном танце они совпадут, чтобы вновь потеряться. И сами не знают - был ли это танец или он тоже химера? Да и откуда взяться реальности, если весь мир – театр и разговор за столом вдруг продолжается представлением на почти театральных подмостках, где панцирные койки оборачиваются то диванами в гостиной, то скамеечками на пляже, то подмостками сцены, на которой разыгрывается любительский спектакль по примеру «Чайки», а то и повозкой, в которой уезжают в никуда бывшие хозяева вишневого сада.



Порой кажется, что и сам вишневый сад – тоже иллюзия, сказка, придуманная, чтобы оправдать нелепость своей жизни. Не умеющие ни жить, ни разговаривать, ни понимать друг друга герои драмы придумывают себе все новые и новые оправдания.
Нелепый перестарок Петя Трофимов (Евгений Любицкий), читающий стихи о белеющем парусе, мечтающий о несуществующих теткиных миллионах Гаев. Вообразившая себя барыней Дуняша (Анастасия Лоскутова). Хлебнувший Парижа и опьяневший, как от шампанского, лакей Яша (Евгений Быков).

Им все кажется, что главное и лучшее - где-то не здесь, не сейчас. Ну не в этих же, право, декорациях! И пока они мечтают об этом «не здесь», которое
обязательно должно упасть в руки, жизнь проходит. Долги растут, вишневый сад продан, счастья не случилось.

И самое удивительное, что тот, кому в руки упало – такой же. Мы привыкли видеть Лопахина взрослым, уверенным в себе хозяином жизни. Лопахин Александра Савина – очень молодой и совсем в себе не уверенный. Он еще не знает толком, чего и кого он хочет. Точно так же не умеет разговаривать и понимать, и, в общем-то, вишневый сад ему в руки упал не потому, что он, Лопахин, такой целеустремленный. Просто – чем ночь темней, тем звезды ярче. Среди тех, кто живет иллюзией, и он – реалист. И оказывается он, Лопахин, хозяином вишневого сада. Сама возможность подобного когда-то голову кружила. А теперь вот сбылась. И что теперь с этим делать, Лопахин еще не знает.

И где оно, счастье? Тоже иллюзия?
__________________
Я уже вышел из того возраста, когда переживаешь, что о тебе подумают другие. Пусть теперь другие переживают, что о них подумаю я ...
попутчик вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Яндекс цитирования


Часовой пояс GMT +3, время: 05:24.


Работает на vBulletin® версия 3.8.5.
Copyright ©2000 - 2017, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot